OVOO sort son premier album "Obsidian"

Formé en 2023 dans le Sud-Est de la France, OVOO publie son premier album, "Obsidian", avec le soutien de plusieurs labels indépendants. Le duo développe un post-rock sombre et industriel, nourri de noise, d'ambiances et d'expérimentations sonores. Un projet DIY et aventureux, recommandé aux amateurs de Bruit ≤, Aluk Todolo, Russian Circles ou Oranssi Pazuzu.

Une musique née de l'improvisation

Issu des replis calcaires des Alpes-de-Haute-Provence, OVOO revendique dès ses débuts une volonté de casser les codes et de laisser la spontanéité guider la création. Jean-Philippe, qui assure l'instrumentarium, et Alexandre, à la batterie et aux sample pads, ont rapidement choisi de travailler avec des instruments atypiques, dont certains ont été conçus et fabriqués par Jean-Philippe dans le cadre de son projet Astrocyte JFI.

Installé dans sa base au cœur des Alpes, le duo a commencé par enregistrer des pièces instrumentales improvisées, avant de les assembler et de les développer pour en faire émerger leur véritable identité.

Les deux musiciens expliquent leur démarche :

"Obsidian s'est construit autour de l'improvisation. Un lâcher-prise sans aucune direction intellectualisée : vivre l'instant présent en jouant avec son âme et en enregistrant soigneusement tout ce qui émerge dans le local de répétition, pour ensuite en faire une synthèse et une construction plus élaborée. Nous sommes comme des antennes qui captent et restituent l'ondulation cachée du monde autour de nous."

Le résultat est un album nourri par des sessions d'exploration sonore décrites par le duo comme libres, telluriques et mystiques. Une approche où la progression se fait autant dans l'évolution des paysages sonores que dans la traversée d'espaces imaginaires.

Sept morceaux, huit sur vinyle

"Obsidian" rassemble sept morceaux dans sa version digitale, contre huit sur vinyle. Les compositions sont numérotées et accompagnées de leurs durées en guise de titres, comme autant de journaux de bord d'un voyage sans narration verbale.

L'album développe de longues nappes suspendues, traversées par des interventions de batterie fluides et des textures électroniques ou organiques. Parmi les références que l'on peut rapprocher de cet univers figurent Pink Floyd, notamment pour "Live At Pompeii", Tomaga, Amon Düül II, Aluk Todolo ou encore Dither.

OVOO revendique une musique "extra-terrienne" qui cherche à s'affranchir des dimensions et à convoquer les forces géologiques, les civilisations disparues et celles encore à venir. L'imaginaire développé autour de "Obsidian" oscille ainsi entre paysages désertiques, science-fiction et immensité cosmique.

L'album tire également son nom de l'obsidienne, une roche éruptive de couleur foncée. Associé à sa pochette, le terme évoque une nature colossale et menaçante, tandis que les samples et fragments sonores participent à une atmosphère à la fois organique et mystérieuse.

Un instrumentarium au cœur du son d'OVOO

L'une des particularités majeures du duo réside dans l'instrumentarium de Jean-Philippe. La plupart de ces instruments sont atypiques et certains ont été conçus directement par le musicien.

Parmi eux figure L'Osmose, un clavier développé par la société française Expressive E, qui permet d'articuler chaque note indépendamment et offre notamment des possibilités d'expression liées au quart de ton et à la couleur du son.

Autre instrument central, La PlaK associe cordes, métaux, cloches et tiges métalliques, et peut être jouée à l'archet comme en percussion. Elle vient compléter un ensemble comprenant également un Water Phone et différents éléments qui évoluent au fil des recherches du musicien.

Jean-Philippe précise : "Je m'intéresse beaucoup aux vibrations de différents matériaux et en particulier celles des ressorts et des cordes jouées à plat avec une contrainte harmonique imposée. La Plak possède 5 cordes, qui se jouent soit à l'unisson au doigt soit en slide. Mais pour cet album, je suis tenu par une contrainte d'accordage. Et de mon point de vue, ladite contrainte est très importante pour libérer la créativité."

Cet instrumentarium constitue une véritable signature sonore pour OVOO, en complément du travail de batterie d'Alexandre. Il participe également à la dimension visuelle des concerts du duo, pensés comme des expériences musicales et scéniques qui s'éloignent des formats traditionnels.